Le Vertige : le nouveau Dupieux est le miroir flippant et déjanté de notre époque

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Ce mardi 2 juin 2026, j’ai pu quitter un instant le déluge qui s’abattait sur Paris, pour me réfugier dans une salle de cinéma et enfin découvrir le tout nouveau film de Quentin Dupieux. Et comme à chaque fois avec ce cinéaste, c’est un petit phénomène, car on ne sait pas à quoi s’attendre. Aussitôt sorti de cette séance, je vous livre sans attendre ma critique (sans spoilers) — vous êtes probablement aussi impatients que je l’étais d’en savoir un peu plus sur cette œuvre étrange.

Conçu de manière presque clandestine avec une équipe réduite d’animateurs fraîchement diplômés, Le Vertige s’aventure sur le terrain glissant de la 3D artisanale pour orchestrer une rencontre vocale inédite entre Alain Chabat et Jonathan Cohen. Si l’exercice peut initialement passer pour une énième plaisanterie méta propre à l’univers du cinéaste, ce projet expérimental dépasse rapidement le cadre du simple happening pour livrer une réflexion particulièrement cynique sur notre propre rapport à la technologie.

Le point de départ du Vertige tient sur un ticket de caisse : Jacques (Alain Chabat) est persuadé que l’humanité est prisonnière d’une simulation informatique géante, une théorie que son ami Bruno (Jonathan Cohen) accueille avec un flegme d’une raideur absolue. Pour mettre en scène cette crise existentielle, Dupieux fait le choix radical d’une animation rudimentaire, élaborée de manière artisanale avec une poignée de jeunes diplômés des Gobelins.

Visuellement, le film ressemble à un vieux jeu PlayStation 1 où les textures bavent et les oiseaux se figent sous les bouches d’égout. Loin d’être un aveu de faiblesse, ce rendu défectueux devient la force du film. Le public oublie l’absence de corps physique pour se focaliser sur les voix familières du duo, créant un contraste comique saisissant entre la profondeur des questions métaphysiques posées et la pauvreté graphique du décor.

Au-delà de l’expérience visuelle, Le Vertige s’impose avant tout comme une critique sociologique acérée de notre quotidien connecté. En privant ses personnages de toute physicalité concrète, le réalisateur illustre la dématérialisation progressive de nos relations humaines. Le film tourne en dérision une société devenue incapable de lever le nez de son écran, où le virtuel a fini par vampiriser la perception du réel.

Les personnages de Dupieux déambulent d